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Domenica 26 novembre 2006 ore 21,00

“RICCARDO MUTI e ORCHESTRA CHERUBINI”
dedicato alla memoria di Guido Cantelli

Direttore Riccardo Muti
Violoncellista solista Johannes Moser

Programma
R. SCHUMANN
Concerto in la minore per violoncello e orchestra op. 129
Non troppo allegro - Lento - Molto vivace
F. SCHUBERT
Ouverture da “Die Zauberharfe” (Rosamunde) D 644
L. VAN BEETHOVEN
Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92
Vivace - Allegretto - Presto - Allegro con brio

Concerto realizzato in collaborazione con la Fondazione Teatro Coccia di Novara
 

NOTE MUSICOLOGICHE
 Il 19 agosto 1820 andò in scena al Theater an der Wien un’operina che era stata commissionata a Schubert dal teatro stesso. L’occasione fu una serata di commiato per lo scenografo dello stabile e l’opera era la Zauberharfe (L’arpa magica). «La presenza di un librettista esperto, ancora il segretario del teatro Hofmann, e un apparato scenico che si annunciava per l’occasione imponente non salvarono l’opera dall’insuccesso, annunciato già dall’infelice prima e ribadito dalla scomparsa dal repertorio dopo solo sette repliche». Tuttavia di essa ancor oggi si esegue l’ouverture, «intessuta sinfonicamente con motivi di reminiscenza dell’azione», che per mancanza di tempo era stata poi affidata anche ad un’altra opera, quella Rosamunde Fürstin von Cypern (Rosamunda Regina di Cipro), commedia in quattro atti andata in scena nel 1823 ed anch’essa rivelatasi un insuccesso.

Nel 1850 i coniugi Schumann, giunsero a Düsseldorf provenienti da Dresda. Nella città Robert aveva assunto l’incarico di dirigere l’orchestra locale, finanziata da l’Allgemeine Musikverein ed il coro della Società Corale (costituito da cantori non professionisti della media ed alta borghesia). Nelle competenze affidategli rientrava, inoltre, anche l’incarico di allestire i «Festivals del Basso Reno», che si tenevano a Düsseldorf, Colonia e Aquisgrana. Nell’ottobre, in due settimane, in un impeto compositivo, diede alla luce l’unico concerto da lui concepito per violoncello, terminandolo il 24, giorno del suo debutto lavorativo. Ma il brano non nacque sotto una buona stella: Schumann ebbe molta difficoltà a trovare un violoncellista per eseguirlo, a causa della sua scrittura impervia e soprattutto segnata da velocità metronomiche elevate. Dopo il suo infortunio alla mano, che gli impedì di essere un concertista, nel 1832 il compositore, per un breve periodo, si era dilettato al violoncello, ma ben presto ne aveva perso interesse. Ora, a quasi vent’anni di distanza, pensa allo strumento come il protagonista di un Konzertstück «con accompagnamento di orchestra» (poi designato in modo più altisonante con il termine di Concerto). Il brano ebbe la sua prima esecuzione solo il 23 aprile del 1860, quattro anni dopo la morte del compositore; ma la moglie Clara nel 1851 scriveva: «Il romanticismo, la vivacità, la freschezza e gaiezza, come pure l’interessantissimo dialogo fra violoncello e orchestra sono certamente molto affascinanti e quale eufonia e quale profondità di sentimento si avverte in ogni passaggio melodico!». Una caratteristica delle composizioni di Schumann in quest’ultima parte della sua vita era quella di cercare di creare un continuum fra i vari movimenti. Per esempio la cadenza del solista arriva solo alla fine del concerto e non del movimento iniziale come d’uso; pertanto il passaggio al seguente Lento avviene rallentando il tempo e questo movimento, a sua volta, scivola nel finale Molto vivace accelerando l’andamento con una coloritura. Vi è inoltre una trama di riecheggi dei temi (il secondo tempo inizia con la memoria del principio del concerto) sì da ordire una forma-sonata nel primo e terzo movimento formalmente densa. Questi elementi provocarono sconcerto all’epoca tanto che si faticò a trovare sia un editore che un esecutore; Breitkopf & Härtel rifiutarono di pubblicare la versione del Concerto per quartetto d’archi e violoncello, fatta dal compositore stesso, e la Neue Berliner Musikzeitung diede alle stampe una recensione sfavorevole della riduzione per pianoforte del medesimo, definendola piena di «curiose progressioni armoniche».

Nel 1809 per Beethoven iniziò un periodo di tranquillità economica: dietro promessa di non lasciare Vienna i principi Kinsky e Lobkowitz con l’arciduca Rodolfo gli corrispondevano una pensione annua di quattromila fiorini. Tuttavia già nel 1812 la situazione era cambiata: Kinsky non c’era più e la vedova non ci pensava proprio a versare la sua quota, su Lobkowitz non si poteva più far conto, causa avversità finanziarie; quello che restava erano i 1.500 Gulden dell’Arciduca. Tra il 1811 ed il 1812 Beethoven scrisse la settima sinfonia ed il luogo che gli si prospettò per poterla eseguire era Graz, il convento delle Orsoline. L’8 maggio 1812 scrisse a Joseph Ritter von Varena: «Per l’imminente concerto della reverenda sorella Orsolina, Le ho promesso una nuova sinfonia»; e il 19 Luglio: «Una nuova sinfonia è già pronta; dato che l’arciduca Rodolfo l’ha già fatta copiare, ciò non Le costerà nulla». La Settima sinfonia, dedicata al Conte Moritz von Fries, venne dunque composta tra la fine del 1811 ed il 1812 e venne eseguita per la prima volta l’8 dicembre 1813, in un concerto a favore dei soldati feriti nella battaglia di Hanau (30 ottobre), nella quale gli Austriaci e i Bavaresi avevano cercato di contrastare la ritirata di Napoleone da Lipsia. L’introduzione del primo movimento è la più ampia introduzione lenta che Beethoven abbia mai scritto per una sinfonia e prepara gradualmente la comparsa del Vivace che segue. Quest’ultimo ha carattere di danza in metro ternario, è in forma-sonata e lo sviluppo si basa in pratica sull’elaborazione del primo tema dal sapore di danza popolare. Nel secondo movimento, Allegretto, troviamo tre sezioni: ABA, rispettivamente in modo minore, maggiore e minore ancora, con comparsa, nell’ultima parte, di una variazione del primo tema in fugato; questa idea melodica che permea la prima sezione è costruita su un ritmo dattilo/spondeo (lunga, breve, breve/lunga, lunga). Chiude l’Allegretto una coda. Il terzo movimento Presto è uno Scherzo, cui segue un Trio (Assai meno presto) in modo originale contrastante con lo Scherzo e dal tema, secondo l’abate Stadler, tratto da un canto di pellegrini in uso nella bassa Austria. Scherzo e Trio si succedono nuovamente per concludere ancora con la riesecuzione dello Scherzo e quindi una Coda. Termina la sinfonia un Allegro con brio, il cui ripetersi ritmico e tematico di alcuni elementi, quasi a rondò, crea un’atmosfera originale e frenetica. Non stupisce, dopo tutto questo, che Wagner definisse la sinfonia l’apoteosi della danza e Carl Maria von Weber ritenesse Beethoven non in possesso di tutte le sue facoltà mentali.

RICCARDO MUTI
A Napoli, città in cui è nato, studia pianoforte con Vincenzo Vitale, diplomandosi con lode presso il Conservatorio di San Pietro a Majella. Al “Giuseppe Verdi” di Milano, in seguito, consegue il diploma in Composizione e Direzione d’orchestra sotto la guida di Bruno Bettinelli e Antonino Votto. Nel 1967 la prestigiosa giuria del «Concorso Cantelli» di Milano gli assegna all'unanimità il primo posto, portandolo all'attenzione di critica e pubblico.
L’anno seguente viene nominato Direttore Principale del «Maggio Musicale Fiorentino», incarico che manterrà fino al 1980. Già nel 1971, però, Muti viene invitato da Herbert von Karajan sul podio del «Festival di Salisburgo», inaugurando una felice consuetudine che lo porterà, nel 2001, a festeggiare i trent’anni di sodalizio con la manifestazione austriaca. Gli anni Settanta lo vedono alla testa della Philharmonia Orchestra di Londra (1972-1982), dove succede a Otto Klemperer; quindi, tra il 1980 e il 1992, eredita da Eugène Ormandy l’incarico di Direttore Musicale della Philadelphia Orchestra.
Dal 1986 al 2005 è Direttore Musicale del Teatro alla Scala: prendono così forma progetti di respiro internazionale, come la proposta della trilogia Mozart-Da Ponte e la tetralogia wagneriana. Accanto ai titoli del grande repertorio trovano spazio e visibilità anche altri autori meno frequentati: pagine preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck, Cherubini, Spontini, fino a Poulenc, con quei Dialogues des Carmélites che gli sono valsi il “Premio Abbiati della critica”. Il lungo periodo trascorso come direttore musicale dei complessi scaligeri culmina il 7 dicembre 2004 nella trionfale riapertura della Scala restaurata dove dirige l’Europa riconosciuta di Antonio Salieri.
Nel corso della sua straordinaria carriera Riccardo Muti dirige molte tra le più prestigiose orchestre del mondo: dai Berliner Philharmoniker alla Bayerischen Rundfunk, dalla New York Philharmonic all’Orchestre National de France alla Philharmonia di Londra e, naturalmente, i Wiener Philharmoniker, ai quali lo lega un rapporto assiduo e particolarmente significativo, e con i quali si esibisce al «Festival di Salisburgo» dal 1971.
Invitato sul podio in occasione del concerto celebrativo dei 150 anni della grande orchestra viennese, Muti ha ricevuto l’“Anello d’Oro”, onorificenza concessa dai Wiener in segno di speciale ammirazione e affetto. Nell’aprile del 2003 viene eccezionalmente promossa in Francia una “Journée Riccardo Muti”, attraverso l’emittente nazionale France Musique che per 14 ore ininterrotte trasmette musiche da lui dirette con tutte le orchestre che lo hanno avuto e lo hanno sul podio, mentre il 14 dicembre dello stesso anno dirige l’atteso concerto di riapertura del Teatro La Fenice di Venezia.
Nel 2004 fonda l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, formata da giovani musicisti selezionati da una commissione internazionale fra oltre 600 strumentisti provenienti da tutte le regioni italiane.
La vasta produzione discografica, già rilevante negli anni Settanta e oggi impreziosita dai molti premi ricevuti dalla critica specializzata, spazia dal repertorio sinfonico e operistico classico al Novecento.
Il suo impegno civile di artista è testimoniato dai concerti proposti nell’ambito del progetto “Le vie dell’Amicizia” di «Ravenna Festival» in alcuni luoghi simbolo della storia, sia antica che contemporanea: Sarajevo (1997), Beirut (1998), Gerusalemme (1999), Mosca (2000), Erevan e Istanbul (2001), New York (2002), Il Cairo (2003), Damasco (2004), El Djem (2005) con il Coro e l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino e i Musicians of Europe United, formazione costituita dalle prime parti delle più importanti orchestre europee.
Tra gli innumerevoli riconoscimenti conseguiti da Riccardo Muti nel corso della sua carriera si segnalano: il titolo di Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e la Grande Medaglia d’oro della Città di Milano; la Verdienstkreuz della Repubblica Federale Tedesca; la Legion d’Onore in Francia e il titolo di Cavaliere dell’Impero Britannico conferitogli dalla Regina Elisabetta II. Il Mozarteum di Salisburgo gli ha assegnato la Medaglia d’argento per l'impegno sul versante mozartiano; la Wiener Hofmusikkapelle e la Wiener Staatsoper lo hanno eletto Membro Onorario; il presidente russo Vladimir Putin gli ha attribuito l’Ordine dell’Amicizia, mentre lo stato d’Israele lo ha onorato con il “Premio Wolf per le arti”. Moltissime università italiane e straniere gli hanno conferito la Laurea Honoris Causa.
Chiamato a dirigere il concerto che ha inaugurato le celebrazioni per i 250 anni dalla nascita di Mozart al Grosses Festspielhaus di Salisburgo, Riccardo Muti ha rinsaldato i legami e le affinità ideali con i complessi dei Wiener Philharmoniker. In tale occasione è stato annunciato il suo impegno per il «Festival di Pentecoste» fondato da Karajan dove, a partire dal 2007 e insieme alla “Cherubini”, affronterà un progetto triennale mirato alla riscoperta e alla valorizzazione del patrimonio musicale, operistico e sacro, del Settecento napoletano.


JOHANNES MOSER – VOLONCELLISTA
Johannes Moser nasce nel 1979 a München. Figlio di musicisti, studia con David Geringas alla Musikhochschule Hanns Eisler di Berlino dove si diploma nel 2005 con il massimo dei voti e lode. Vince giovanissimo il primo premio ai concorsi internazionali «Karl Davidoff» di Riga nel 2000 e «Mendelssohn» di Berlino nel 2001, anno in cui riceve anche il “Foerderpreis” dal «Festival Schleswig-Holstein». Nel 2003 è - inoltre - insignito con il “Bayerische Kunstförderpreis”.
Il suo nome s’impone all'attenzione internazionale nel 2002, quando, vince il leggendario «Concorso Čaikovskij» di Mosca, oltre al “Premio Speciale” per l’interpretazione delle Variazioni Rococò. Da allora suona con alcune fra le formazione sinfoniche più prestigiose: London Symphony, Symphonie Orchester des Bayer. Rundfunks, Los Angeles Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, Radio Hannover, Königliche Kapelle Kopenhagen, Sudwestdeutcher Rundfunk, Stuttgart, Baden-Baden, Freiburg, Deutsche Symphonie Berlin, diretto da Riccardo Muti, Paavo Järvi, Kirill Petrenko, Valery Gergiev, Ari Rasileinen e Hans Zender. Il suo debutto con la Chicago Symphony diretta da Pierre Boulez nel 2005 con la prima assoluta del Concerto per violoncello di Bernard Rands, gli apre le porte del successo negli Stati Uniti.
Johannes Moser è ospite molto amato dei festivals musicali di Mecklenburg. Vorpommern, Schleswig-Holstein, Kissinger Sommer, Rheingau, Montreux, Merano, Locarno, Stresa, Harrogate Gtsaad e Moritzburg. Dalla stagione 2004/05 è Direttore Artistico del progetto “Johannes Moser & Friends” presso il «Festival Mittelrhein Musik Momenten».
Nel 2006 suona in recital al «Festival di Lucerna» ed in formazione cameristica al «Festival di Verbier». Johannes Moser conferma la sua passione per la musica da camera con i recitals presso la Tonhalle Zürich, la Meistersingerhalle di Nürnberg ed altre prestigiose sale di concerti.
Nell’autunno 2006 debutterà all’Alter Oper Frankfurt con la Museums-Orchester e con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel a Tokyo. Nel febbraio 2007 eseguirà il Concerto di Schumann, nella serie di abbonamento al Gasteig, con i Münchner Philharmoniker diretti da Ch. Thielemann, con i quali ha già eseguito il Concerto Grosso di Krzysztof Penderecki , diretto dal compositore a Varsavia.
Nell’aprile 2006 esce il suo primo recital-cd per la casa discografica tedesca Hänssler con opere di Schostakowitsch, Moisei Vainberg e Boris Tschaikowsky. I suoi concerti sono trasmessi da Radio Suisse Romande, Radio Studio Zürich, Hessischer Rundfunk, DeutschlandRadio Berlin, NDR, SWF e Bayern 4 Klassik. Suona un violoncello Stefano Scarampella per gentile concessione della Deutsche Stiftung Musikleben in associazione con la Siemens.

ORCHESTRA GIOVANILE LUIGI CHERUBINI
«Vorrei restituire al mio Paese ciò che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il conservatorio, in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare in orchestra, del dare il proprio contributo ad una compagine sinfonica od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo non è meno importante di quello solistico».
Ispirata dalla volontà e dal desiderio di Riccardo Muti, suo fondatore, l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, assumendo il nome di uno dei massimi compositori italiani di tutti i tempi attivo in ambito europeo (Beethoven stesso lo considerava il più grande della sua epoca) vuole sottolineare, insieme ad una forte identità nazionale, la propria inclinazione ad una visione europea della musica e della cultura.
Orchestra di formazione, la “Cherubini” si pone quale strumento privilegiato di congiunzione tra il mondo accademico e l’attività professionale. Gli 80 giovani strumentisti, provenienti da tutte le regioni italiane e scelti tra oltre 600 aspiranti attraverso audizioni e selezioni effettuate nel corso di due anni da una commissione presieduta dallo stesso Muti, saranno integrati dai migliori allievi della Scuola di Fiesole, sulla base di un protocollo di intesa siglato tra l’Orchestra Cherubini e la prestigiosa istituzione di formazione musicale.
Il percorso di crescita è articolato in periodi di studio che trovano sempre esito concreto nel momento del confronto con il pubblico. «Solo in questo modo è possibile - spiega Riccardo Muti - dare spazio all’entusiasmo e al talento di questi giovani musicisti abituati in conservatorio ad affrontare solo marginalmente il momento delle esercitazioni orchestrali, nonché, a causa di programmi troppo spesso antiquati, a trascurare autori fondamentali per il loro sviluppo artistico».
La “Cherubini”, nata nel 2004, è gestita dall’omonima Fondazione - sostenuta da «Arcus», «Progetto Italia» di Telecom, Fondazione di Piacenza e Vigevano e Camera di Commercio di Piacenza - e divide la propria sede tra il Teatro Municipale di Piacenza e, quale residenza estiva, il «Ravenna Festival».
Infatti è proprio nell’ambito di questo prestigioso festival che la “Cherubini”, dopo aver debuttato ufficialmente nel teatro piacentino nel giugno 2005 diretta da Riccardo Muti, ha compiuto il primo vero e proprio “stage formativo” esibendosi, in un brevissimo arco di tempo e con successo, sia nel repertorio operistico più tradizionale, in una nuova produzione del Faust di Gounod diretta da Patrick Fournillier, che in quello meno frequentato, come la Sancta Susanna di Hindemith eseguita in forma di concerto sotto la direzione di Riccardo Muti. E poi nel repertorio sinfonico con l’esecuzione dei Concerti per pianoforte di Prokofiev insieme ai solisti del Toradze Piano Studio; e di nuovo con Muti in due grandi pagine beethoveniane: il Concerto in re maggiore per violino e orchestra (con Vadim Repin) e la Quinta Sinfonia. Sempre con Riccardo Muti la “Cherubini” si è poi esibita al «Festival di Malta», nella cattedrale di Trani per i trent’anni del FAI, e nell’Aula del Senato - alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi - per il tradizionale Concerto di Natale trasmesso in eurovisione da RaiUno.
Più recentemente, a confermare a un anno dal debutto l’intento di indagare un repertorio di particolare valore formativo, la “Cherubini” ha affrontato una densa tournée italiana che l’ha vista cimentarsi con opere di Haydn (il raro Concerto in do maggiore per violoncello e orchestra), Mozart, Dvořák, Hindemith (la Suite dal balletto Nobilissima visione), Rossini, Verdi e Puccini.
Nel futuro dell’orchestra, oltre alla partecipazione alla nuova produzione del Don Pasquale di Donizetti diretta da Riccardo Muti, che avrà il suo esordio a dicembre come “Progetto Speciale” di «Ravenna Festival», si profilano anche esperienze internazionali di rilievo come l’invito al Musikverein di Vienna e la presenza a Salisburgo al «Festival di Pentecoste» fondato da Karajan dove, a partire dal 2007, avvierà, sempre sotto la guida di Muti, un progetto triennale mirato alla riscoperta e alla valorizzazione del patrimonio musicale, operistico e sacro, del Settecento napoletano.